13 diciembre 2010


Clara del Rey 14 (914132751) a partir de las 11:30 h.

 
Leeré cuentos y firmaré libros.

Posted by en lunes, diciembre 13, 2010
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30 noviembre 2010


El pasado 24 de Octubre recibí el premio de la Biblioteca Insular Canaria de manos de la consejera de cultura del cabildo Gran Canario Luz Caballero.


Antes del acto estuve en la biblioteca leyendo el cuento.


El 25 de Noviembre lo presentamos en la Librería Juan Rulfo de Madrid
www.fcede.es/site/librerias/juanrulfo.aspax

Gracias a la amable invitación de Ana Garralón

(con el apoyo de César en su realización y de Enrique en la informática)
las palabras de Llanos de la Torre como editora del libro y representante de Edelvives y el trabajo de coordinación y comunicación de Paloma de la Concha) y el análisis de Luisa Mora como crítica especialista en literatura Infantil y juvenil.



¡Gracias a todos los que me acompañasteis en ambos momentos!

Luisa Mora me ha permitido publicar su presentación en la que hace un recorrido por mi trayectoria y un exhaustivo análisis del libro:

Celebramos hoy que El de-sastre perfecto ha ganado el V Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular Cabildo de Gran Canaria. También la publicación por Edelvives de un álbum ilustrado que, en tiempos de crisis, de guerras y de caos, abre una puerta al optimismo y a la esperanza, como la mejor literatura infantil ha hecho siempre, de manera tierna y humorística. Este álbum nace premiado, lo que siempre es garantía de calidad formal, además de una oportunidad para darle visibilidad entre la ingente producción editorial. El jurado ha destacado “la coherencia y la combinación perfecta entre el texto y las ilustraciones logradas en esta obra ganadora, así como la estética moderna que presentan sus ilustraciones”. Por mi parte, quisiera insistir en esa coherencia como cualidad profesional de Rocío, una ilustradora exigente, aguda, reflexiva, que innova en cada uno de los trabajos que realiza. [Amiga desde hace más de 15 años, hemos compartido preocupaciones profesionales y vitales que nos han enriquecido mutuamente, y he tenido la suerte de seguir su desarrollo y evolución profesional siempre marcados por el compromiso. Así que me siento muy orgullosa de celebrar en este acto su premio y sus éxitos.]
Aunque la mayoría conoce a Rocío, quisiera trazar un rápido apunte de su trayectoria como ilustradora. Licenciada en Bellas Artes, ha sido galardonada con diversos premios: en dos oportunidades ha recibido el accésit al premio Lazarillo y en 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento” por De cómo nació la memoria de El Bosque. Con más de 60 libros ilustrados en estos veinte años para SM, Anaya, Edebé, Santillana o McMillan, para no extenderme tan solo citaré Gato Guille y los monstruos, La historia del Rainbow Warrior (los dos en Kalandraka) y la serie de Matías (publicada por Ekaré) donde el topo protagonista actúa como hilo conductor para mostrar sus planteamientos sobre el trabajo del artista desde la sensibilidad e ingenuidad de unos pequeños animalitos con personalidad propia (Matías dibuja el sol, Matías pintor famoso, Matías y el color del cielo, Matías pierde su lápiz y Matías retrata a Penélope).

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales, en diferentes muestras y ferias de ilustración, como la de Pekín en 2009, y ha impartido conferencias, cursos y talleres en Madrid, Guadalajara, Málaga, Alicante, Granada, etc. Todo ello ha fortalecido su capacidad pedagógica y su interés por la condición infantil: preocupada por la recepción de sus historias, suele contar con la opinión de sus dos hijos, a quienes retrata con frecuencia. Además, asiste de forma habitual a la feria del Libro de Bolonia, lo que le ha permitido entrar en contacto con la obra de numerosos colegas, que sigue con interés, como ocurre con Peter Sís. Ella misma reconoce que bebe también de otros artistas notables, como la atrevida ilustradora italiana Beatrice Alemagna (maestra en el uso del collage y en la combinación de distintos materiales), siente afinidad con el humor surrealista del Gorey de Tristán encoge, el Delphine Durand del Niño escarabajo, estudia las propuestas gráficas de Max Velthuijs y de los anglosajones Tony Ross, Quentin Blake así como del Premio H. C. Andersen Anthony Browne. Entre otras influencias cercanas, defiende la rica tradición pictórica española: Velázquez, Goya, Sorolla, Miró, Picasso, Chillida, son algunos de sus favoritos. Debido a su espíritu creativo no es fácil encuadrarla en una escuela o en un grupo de estilo definido: sus planteamientos están al servicio de lo que quiere contar. Con esa voz propia, poco convencional, ha forjado un horizonte creativo que adquiere cada vez más proyección internacional en editoriales de Venezuela, Japón e Inglaterra.

La filosofía de trabajo de Rocío es rigurosa, siempre en pos de la obra bien hecha, especialmente en los detalles. Exigente, como un buen chef, busca calidad aunando las recetas tradicionales de la cocina mediterránea clásica, a base de ricos ingredientes, con las nuevas técnicas “culinarias”, como el collage o el lenguaje cinematográfico. Da gusto entrar en su cocina de ilustradora, cuando despliega sus ideas, después de armar los bocetos, y comprobar que ha elegido el blanco roto o el tono garbanzo, que nunca es el blanco sin más. El resultado es visual, a veces táctil, oloroso e, incluso, musical.

Cuando es la autora del texto logra que sus libros tengan una concepción homogénea y coherente: desde hace algunos años, escribe historias que le permiten narrar simultáneamente en el plano gráfico y en el verbal. Empezó a escribir sobre sus preocupaciones y anhelos porque necesitaba un material literario estimulante al que conferir su expresión gráfica. Igual que el sastre protagonista de este álbum ilustrado, suele ser flexible e imaginativa, tanto en la resolución formal como en la estructura de cada libro, alimentando las preocupaciones vitales de personajes inquietos, que intentan transformar el mundo en el que viven. Son personajes de una gran plasticidad que abordan temas universales como la creación, la responsabilidad personal, la importancia de la naturaleza, el valor de la autocrítica o de la subjetividad.

Fruto de su autoría integral es El de-sastre perfecto una obra contemporánea que, sin embargo, no se sitúa en un tiempo concreto (es el tiempo de los cuentos y, al fin y al cabo, guerras ha habido siempre) y que está deslocalizada, aunque el jurado la asociara con la geografía Latinoamericana. Llama la atención que los denominados paratextos (cubierta, título, guardas y dedicatoria, que normalmente aportan una información complementaria) afectan al proceso de construcción de significados. Para empezar, con el título se hace un guiño al lector. El humor es lo que queda cuando no se entiende la realidad y así éste se instala en el lenguaje y las situaciones desde un título que “descoloca” con el oxímoron, creando un contexto de términos antitéticos que difícilmente entran en relación. La arquitectura de conceptos simétricos de fuerte poder comunicativo, aumenta la coherencia global del texto: paz/guerra; orden/desorden; realidad/ficción, medidas y cálculos/colorido tropical y estridente, los uniformes de los militares y los trajes “pulcramente” diseñados por el sastre, etc. Contrastes equilibrados en la pareja de personajes del taller, el sastre y su hija, una niña que soluciona con absoluta normalidad lo que para los adultos podría suponer una situación de “extrañamiento”, de quiebra de lo real (mecanismo que permite equilibrar formalmente realidad y fantasía). Una niña, espectadora del encargo de los generales y protagonista de otra historia paralela, la suya, diseña para su muñeca el disfraz de la paz porque, al fin y al cabo, la paz es el anhelo común, que lo justifica todo.

Narrativamente, el mecánico proceder del sastre queda interrumpido por una desastrosa equivocación, pero él, en lugar de perder la compostura, decide realizar los atuendos encomendados, aunque puedan resultar controvertidos y, al final, ese gesto define un nuevo espíritu de conciliación entre los dos países que han firmado la paz. La secuencia temporal que se detiene en el momento del elemento sorpresivo, del desastre, representa un tiempo exacto y de gran tensión a partir del cual se vuelve a impulsar la historia hacia delante, con gran eficacia, una vez resuelto el dilema moral. Por otra parte, la expresividad de los rostros de la gente corriente, contrasta enormemente con la expresión contenida de los políticos y militares, lo que les dota también de valor narrativo.

Tras este argumento lineal se adivina una profunda reflexión por la manera de enfrentar los problemas. La autora permanece atenta a su entorno, a una sociedad compleja donde importan valores como la resolución de conflictos de intereses, la reutilización de residuos, la amistad, el papel de las mujeres o la función de la tecnología. Presenta al sastre caracterizado por su detallismo, perfección, orden, concentración desde detrás de sus gafas, atributos que, sin embargo, le llevan a hacer una excepción en su riguroso plan de trabajo. Aquí ella se transmuta en el sastre (al fin y al cabo, los dos tienen trabajos artesanales, de detalle y precisión, en los que cabe una resolución original y espontánea), un valiente sastre que asume que una vez aceptado el encargo, ha de resolverlo con oficio. Rocío cocinera, sastre y, a la vez, creadora de esta ficción a la que da forma como demiurgo experimentado, otorgando a sus personajes la capacidad de mostrar sus propias opiniones y de encontrar soluciones óptimas.

Si analizamos algunas secuencias narrativas, la primera doble página, sitúa al lector ante un escenario de guerra, sin ambages, con toda su fealdad y crudeza. La destrucción extemporánea de los hombres que han sido enterrados en ese cementerio real, de incalculable tamaño y factura protestante, se subraya con una geometría inquietante de montañas elevadas, con tanques que parecen monstruos aniquiladores. Después, en la siguiente doble página, se firma la paz y se obliga al lector a fijar la mirada en el centro de la ilustración en un espacio rígido, altamente estructurado, y lleno de detalles, como el tampón para lacrar, las carteras de los estadistas, el secante, una lámpara de gran salón, etc. Hasta el final no se ofrece toda la información necesaria para que la historia funcione, después de haber ocultado narrativamente que las telas estaban destinadas a los vestidos de los integrantes del combo. De nuevo la cara y la cruz de una moneda: la guerra y la paz. Es el mundo al revés, simbolizado por la libertad creativa del combo, que se impone con sus formas caprichosas, extravagantes, hasta el punto de que se acepta que algunos trajes sean menos coloridos, porque la música y el movimiento lo compensan: se aprecia, incluso, el sonido de sus instrumentos con la tensión corporal y los escorzos de los bailarines.

Otros elementos que conforman el atrezzo de este álbum e invitan al lector a realizar diferentes niveles de análisis son: el maniquí, el teléfono de baquelita, las etiquetas de las telas, las tijeras para cortarlas, el jaboncillo, el metro y las reglas para marcar los patrones sobre papel milimétrico. Además, esas telas de colores, que incorporan los fondos marinos, las selvas y jardines tropicales de un mundo soñado son el contrapunto de la guerra y de quienes la hacen y también, ¿por qué no?, un recuerdo a la perfección de una naturaleza trastocada por las guerras de los humanos. Esta recreación de ambientes significativos, con pocos elementos, a modo de bodegones, le exigen documentarse con gran exhaustividad, según el tema a tratar (ballenas, mercados, sastrerías, el arte románico), viajando, incluso, si es necesario.

La técnica pictórica empleada es mixta con lápiz, fotografías, témpera y acuarela, además del collage. Una técnica fuertemente compositiva que muestra el taller del sastre desde diferentes perspectivas cinematográficas, como si la cámara se desplazara desde un plano general, a otro parcial, con panorámicas, picados o primeros planos. Rocío vive su oficio de ilustradora como un reto técnico constante: sus inquietudes se plasman en encuadres asimétricos, rompiendo composiciones, atreviéndose con escorzos o puntos de vista diferentes, en historias paralelas que enriquecen y complementan el texto. También su trabajo consiste en delimitar mediante marcos arquitectónicos, con las cajas que contienen telas o botones, los generales encaramados a sus tarimas, las personas que asisten al desfile desde esos palcos cerrados y simétricos de los que escapa un gato, libre como solo los gatos pueden serlo. Todo queda reforzado con el color: el oscuro para el campo de batalla, los fondos claros de verde esperanza en el despacho de los mandatarios y el arena para el taller de sastrería, mientras el blanco marca el cambio argumental con el contrapunto de los espejos, ya que producen un desplazamiento hacia la solución. Debido a que rompen los límites de lo que se muestra, el lector-espectador asiste, como por “efecto especial”, a varias escenas en una, sin necesidad de cambiar de página (es el procedimiento del cuadro dentro del cuadro, tan utilizado por su admirado Peter Sís), como si fuera un “fuera de campo” interno, que remite a la realidad de Alicia en el espejo. Y ahora sí, os invito a leerlo, a disfrutarlo y a pasar al otro lado del espejo para ver qué hay más allá… y compartirlo con otros lectores.

¡Gracias por tu tiempo, tu trabajo y tus palabras Luisa!

Posted by en martes, noviembre 30, 2010
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18 noviembre 2010


El próximo jueves 25 de Noviembre a las 19h.

Ana Garralón ha tenido la amabilidad de invitarnos a presentar
"El de-sastre perfecto" en la Librería Juan Rulfo
.

Nos acompañarán Luisa Mora y Belén Martull.
Me encantará veros por allí si podéis venir.

Posted by en jueves, noviembre 18, 2010
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10 noviembre 2010


El próximo domimgo 21 de Noviembre impartiré un
taller para familias en el museo ABC de Ilustración
(calle Amaniel, 29 91 3399000).



Ilustración para el cuento El secreto de sus secretos de Alfredo Gómez Cerdá. Ha sido publicada en el libro Cuentos a la orilla del sueño por la Fundación Theodora www.theodora.org.es

Posted by en miércoles, noviembre 10, 2010
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28 octubre 2010



Estos son algunos fragmentos del artículo que me invitaron a realizar los miembros de la revista PEONZA y que se publicó en el nº93. En él hablo del trabajo de este gran ilustrador y narrador haciendo similitudes con mi propio trabajo.
Si alguien estuviese interesado en el artículo completo, por favor que contacte conmigo.

Peter Sis

Lo mío hacia Peter Sis no fue un flechazo a primera vista, que va. Las primeras veces que hojeé Madlenka se me antojaba recargado y sus figuras, especialmente Madlenka, me resultaban mal dibujadas, incluso blandas. Pero no hay nada como hacer lo que hay que hacer con un libro y es leerlo: leer el texto y leer la ilustración (¿qué somos los ilustradores sin lo escrito?) Entonces fue cuando empecé a descubrirle.
Hace unos años admiré el trabajo de otro ilustrador Max Velthjuis que también influyó mucho en mí, en especial a la hora de escribir e ilustrar la serie Matías que tengo publicada con Ediciones Ekaré
Peter Sis también habla de relaciones humanas pero de una forma más compleja y situándolas en un mundo real no fantástico como hace Max Velthjuis, sin dejar por ello de darle importancia al mundo de la fantasía y los recuerdos.
Peter Sis convierte además el libro en un objeto total. No desperdicia ningún espacio, desde la portada pasando por las guardas y la página del título. Usa la tipografía como un elemento más de la ilustración, en ocasiones incluso rompe con la composición frontal de la lectura al hacernos “girar” el libro para leer algunas de sus páginas. Aprovecha cada pequeño espacio para contarnos algo.
De Madlenka me gusta además ese sentido de lo global partiendo de lo particular: puede ser cualquier niño. En este caso es una niña que goza de la confianza y la libertad de bajar a la calle y conocer el mundo que la rodea tan importante para crecer y enfrentarse al mundo real. En mi libro María y la luna (Ediciones Anaya, 2010) la niña sufre lo contrario, la tienen tan protegida que no la dejan ni salir del patio de casa. Madlenka podrá vivir el mundo, María se limitará a escapar de él a través de su fantasía, como ya no le vale la fantasía del juego infantil busca refugio en plantar semillas y verlas crecer.
Enfrentarse a la realización de un libro de información para niños es un reto difícil de equilibrio entre los hechos reales y la necesaria fantasía literaria. Me vi en este reto cuando un amigo me invitó a escribir e ilustrar la historia del Rainbow Warrior, el primer barco que tuvo la organización ecologista Greenpeace. La tentación de convertirlo en un cuento sin más es mucha, de hecho la primera versión que yo barajé no tiene nada que ver con la resolución final que hice y en la que influyeron mucho El árbol de la vida y Mensajero de las estrellas: como autores debemos crear nuestra historia pero es fundamental plasmar los hechos reales, empezando por el espíritu de lo que vamos a contar y siguiendo por los datos exactos que le llegarán al lector.
La necesidad que tenemos los autores de compartir lo que vivimos y pensamos me llevó a escribir De cómo nació la memoria de El Bosque (Fondo de Cultura Económica, 2008.Ganadora del X Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento”). Partiendo de un hecho autobiográfico, una mesa que recogimos en la calle para “amueblar” mi primer estudio, y la reflexión de qué cosas habría vivido fueron las que iniciaron esta historia.
Aunque, como ya he dicho, en Madlenka encontramos rasgos autobiográficos del autor en El Muro se desnuda y nos muestra cómo fue su infancia y adolescencia en la Checoslovaquia de la Guerra Fría (incluyendo dibujos y fotografías).

Posted by en jueves, octubre 28, 2010
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26 octubre 2010


La Historia del Rainbow Warrior en Coreano
con la editorial Marubol Publications.
Matilde y las Brujas

En Coreano con la editorial I-Daum

http://www.marubol.co.kr/
Matías y el color del cielo En Mac Graw Hill
publicación escolar en Inglés y Español

Posted by en martes, octubre 26, 2010
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22 junio 2010


ha sido incluida en la selección "Los tres imprescindibles de la biblioteca" del premio.


Este premio surgió en 1980 como un estímulo para las editoriales comprometidas con la producción de libros "cada vez más competentes y excelentes", pero también se convirtió, con el paso de los años, en un reconocimiento al trabajo de autores e ilustradores. En esa ocasión, el Comité Interdisciplinario de Evaluación del Banco del Libro de Venezuela contó con una muestra de 141 obras postuladas.

Los libros seleccionados formarán parte de una gran exposición itinerante que estará presente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

En esta convocatoria de los galardones, el Banco del Libro -sección venezolana de la IBBY (Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil)- celebra los 50 años de su fundación; también se cumplen tres décadas desde que esta institución iniciara su programa de evaluación y distinción de las mejores publicaciones para lectores infantiles y juveniles: "Nos enorgullece poder celebrar tres décadas de una premiación que refleja un trabajo en conjunto. Grupos de evaluadores -críticos literarios, educadores, ilustradores, animadores a la lectura, promotores y aficionados a la literatura infantil y juvenil- se han congregado a lo largo de la historia de este premio para dedicarse a la minuciosa labor de analizar las producciones del vasto y heterogéneo mercado de los libros para niños y jóvenes", declararon recientemente los responsables del Banco del Libro de Venezuela.

Posted by en martes, junio 22, 2010
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19 mayo 2010


Estaré firmando en la Feria del Libro, el jueves 3 de Junio caseta 58 de la librería "El Dragón Lector" de 19 a 21 h. y el domingo 6 de Junio caseta 314 de la editorial "Kalandraka" de 19 a 21 h.

Posted by en miércoles, mayo 19, 2010
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18 mayo 2010


LA OBRA “EL DE-SASTRE PERFECTO” OBTIENE EL
PREMIO DEL V CONCURSO INTERNACIONAL.

ÁLBUM ILUSTRADO BIBLIOTECA INSULAR DEL CABILDO GRANCANARIO.
El jurado destaca la combinación perfecta entre
texto e ilustración lograda en la obra ganadora de Rocío Martínez.

En cuanto el sastre recibió las telas comenzó a trabajar.
Pasó las medidas al patrón.¡Tenía muchas ganas de extender la tela, deslizar el jaboncillo y cortar!
Al abrir el paquete, sin embargo, se llevó una gran sorpresa: ¡DESASTRE!
-Esto no era lo que yo había pedido- aseguró pasmado.

El jurado de la quinta edición del “Concurso Internacional Álbum Ilustrado Biblioteca Insular Cabildo de Gran Canaria” ha otorgado el premio de la convocatoria impulsada por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario y la Editorial Edelvives, a la obra El de-sastre perfecto, escrito e ilustrado por la autora madrileña Rocío Martínez.
El jurado del citado concurso, dotado con 8.500 euros para el primer premio y 2.000 euros para el premio especial Autores Canarios, destaca la coherencia y la combinación perfecta entre el texto y las ilustraciones logradas en la obra ganadora, así como la estética moderna que presentan sus ilustraciones.
El jurado, integrado por los ilustradores peninsulares Miguel Calatayud y Arturo González Martín, Violante Krahe Bloyard, en representación de Ediciones del Grupo Luis Vives; y la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario, Luz Caballero, actuando en calidad de presidenta
A la quinta convocatoria del “Concurso Internacional Álbum Infantil Biblioteca. Cabildo de Gran Canaria” se presentaron un total de 42 obras procedentes de distintos países como España, Portugal y Argentina.

Posted by en martes, mayo 18, 2010
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06 mayo 2010





Una historia de miedo... o casi
Rocío Nuñez y Lola Antón
Colección El árbol de la Lectura
OXFORD University Press

Posted by en jueves, mayo 06, 2010
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30 abril 2010






Durante varias semanas he estado impartiendo un curso a profesores para conocer mejor qué es un libro ilustrado. Han pensado y abocetado uno propio.








Muchas gracias a todos por vuestro trabajo.



Posted by en viernes, abril 30, 2010
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26 marzo 2010


Portada para la revista "Educación y Biblioteca"
El número trata el tema de las bibliotecas de Museos.



Bocetos previos



















Posted by en viernes, marzo 26, 2010
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18 marzo 2010


Cartel de 3º Salón del Libro Infantil de Orihuela

Hay muchas ideas plasmadas en bocetos alrededor de los trabajos que hacemos.

Estos son bocetos previos al cartel del Salón del Libro de Orihuela





























































Posted by en jueves, marzo 18, 2010
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